Ten en cuenta que Roland Emmerich, director de este bodri… de esta peli de domingo por la tarde, es el mismo macabro ser que está detrás de “El patriota” , “El día del mañana” , “10.000″ , “Godzilla”, la innombrable “Independece Day” o peor aún “Soldado Universal”, ahí es nada.

Si te pasó como a mi, que te regalaban la entrada con un ticket del carrefour, es una buena opción

Sin ser una gran película, cuenta algo muy inquietante y los actores, especialmente los dos que nombra el cartel, realizan un estupendo trabajo.

Budapest.- La industria del cine porno húngara, una de las más grandes de la región, que ronda en ocasiones temperaturas de 35 grados bajo cero, se está viendo afectada por el frío y la crisis económica mundial.

“La industria del cine pornográfico reconoce pérdidas en Hungría como en otros lugares, a causa de la recesión y por el omnipresente contenido gratuito en Internet”, comenta Istvan Kovi Kovacs, el productor y director de este tipo de cine más conocido de Hungría.

El corpulento cincuentón ‘Kovi’ ha grabado más de 70 películas y ganó dos ‘Oscar-porno’ (oficialmente los ‘Adult Movie Award’) con su propia productora Luxx vídeo, fundada en los 90.

Pero con la recesión que afecta a los consumidores y la piratería masiva de DVD, los buenos tiempos han terminado, según el ex reportero-fotógrafo. “Hoy en día, los usuarios en Internet se contienen cuando han de pagar para ver el contenido”, explica en su oficina en Budapest.

Sin revelar detalles de sus pérdidas de sus contenidos de Internet, Luxx Video lanzará en un futuro próximo un servicio de pago por minuto para atraer a los fans de DVD piratas.

Según Michael, un expatriado británico que trabaja para una revista profesional de la industria de la pornografía, la piratería ha tenido un efecto global: “Tanto en EEUU como en Europa, la producción de películas pornográficas ha disminuido drásticamente y esto se ha traducido en un impacto en la industria de Budapest “, afirma. “Cada vez se ruedan más películas en Europa oriental, donde las actrices trabajan por mucho menos”, añade.

En sus instalaciones, decoradas con pósters de sus vedettes estrella de cuerpos brillantes, ‘Kovi’ recuerda la ‘edad de oro’ a principios del año 2000, cuando se rodaban alrededor de 300 películas cada año.

Esta cifra supera en más de un centenar las que se ruedan ahora. “Había casi una película nueva al día, se rodaban en un palacio aristocrático o en una granja”, recuerda ‘Kovi’, que no olvida mencionar la enorme sala congelador donde rodó ‘El esplendor del infierno’, producción por la que ganó un ‘Oscar-porno’ en 2002.

Con tantas películas, muchos productores y directores de teatro compraron pisos en Budapest -donde se encuentra el famoso italiano Rocco Siffredi- reforzando así la tendencia de la región.

“Después de algún tiempo, las productoras han sido reubicadas en Praga, y con éstas las actrices o modelos también”, dice ‘Kovi’.

No todos comparten este pesimismo. ‘Gabor’, un curtido joven de treinta años -que se niega a dar su nombre real- vestido de negro y con una gran cadena alrededor de su cuello, no ha oído hablar de crisis: él es propietario de una agencia de contratación de ‘modelos’ y confía en que el talento siga atrayendo a los productores de películas. “Sería posible rodar las películas en tres días en lugar de siete”, dice.

Su agencia ofrece 120 chicas en un mercado “de alrededor de 300 actrices”. “No olvidemos que en Hungría es legal hacer cine porno a diferencia de Rumanía, y por tanto menos costoso”, insiste.

Eso, y los diez Oscar a los que es candidata, dan fe de la relevancia de lo nuevo de Danny Boyle. Tras rodar Trainspotting, La playa o 28 días después, el británico presenta su proyecto más ambicioso: un cuento de hadas en el que, a través de la vida de un joven, se nos muestra la actual India.

Cualquiera que conozca el país y, en concreto, Bombay (donde se desarrolla la mayor parte de la cinta), comprenderá lo arriesgado y sugerente de la propuesta. Sólo en dicha ciudad viven –o sobreviven– más de veinte millones de personas. Junto a los inmensos barrios de chabolas se agolpan las tiendas lujosas y algunos de los más impresionantes hoteles del mundo. En esa mezcla de miseria y esplendor se mueven el país y la película.

Un héroe de la televisión

Jamal Malik, el protagonista de Slumdog Millionaire, no lo tuvo fácil: huérfano, tuvo que crecer con su hermano en la calle. Pero ahora, a sus 18 años, está punto de tocar el cielo gracias al concurso ¿Quieres ser millonario? Cientos de millones de compatriotas siguen sus andanzas televisivas. Su última respuesta puede proporcionarle 20 millones de rupias. Demasiada fama y dinero como para que los poderosos no desconfíen de un paria como él.

Hasta llegar al momento en el que se convertirá en héroe o perdedor, Jamal tendrá que justificar su inocencia narrando su sobresaltada vida. Hablará de mafias organizadas. De la vida en la calle. Y hablará del amor, de la chica de sus sueños que no pudo retener.

Partiendo de una obra de Vikas Swarup, que el guionista Simon Beaufoy adaptó al cine, Danny Boyle –que nunca había pisado India– tuvo que cambiar su forma de rodar al llegar a este complejo país. “Si buscas tener el control, allí puedes volverte loco”, explica Boyle. “No tienes más remedio que dejarte llevar y ver qué pasa”. Según el éxito de crítica y público, parece que lo que pasó ha sido bueno.

Pornografía de la pobreza

Si el cine indio (o Bollywood) es tan popular no es por su veracidad: en él no se habla de chabolas, sino de amores felices y números musicales. Por eso Slumdog Milllionaire ha sido considerada en India como “pornografía de la pobreza”. Colectivos marginales han demandado al productor al entender que la cinta “les humilla”. Su título, traducible como “perro callejero millonario”, también ha sido considerado insultante.

Gran Bretaña – EE UU. Dir.: Danny Boyle. Int.: Dev Patel, Anil Kapoor, Freida Pinto, Irrfan Khan. Dur.: 120 min..

Al parecer, el doble de Daniel Radcliffe, un joven de 25 años, resultó gravemente herido en una arriesgada secuencia de vuelo que incluía una explosión.

Según relata el diario británico Mirror, el joven cayó en picado cuando su arnés de seguridad falló.

“Se piensa que la explosión debió alcanzarle y recibió un fuerte golpe contra el suelo” asegura una fuente a este periódico.

Según esa misma fuente, el especialista “dijo a los miembros del equipo que corrieron a atenderle que no podía sentir nada de cintura para abajo. Todos esperan que tenga una buena recuperación. Ha sido un golpe terrible”.

El joven fue trasladado al hospital. Por ahora no se ha emitido ningún comunicado sobre su actual estado.

Mientras cada individuo puede ser un enigma insoluble, un conjunto de ellos se comporta con exactitud matemática.

– Sherlock Holmes

Supongamos que Jack y Rose (sí, los protagonistas de ‘Titanic‘) siguen vivos ambos, y tenemos la oportunidad de ver cómo se ha desarrollado su vida 10 años después. Se ha perdido la magia, la pasión, y ahora están acomodados en la placentera clase media americana de los 50. Por supuesto, están interpretados por Leonardo DiCaprio y Kate “vaya-pedazo-de-actriz” Winslet.

La historia no cuenta nada que no hayamos visto varias veces. Pero partiendo de la conocida novela de Richard Yates, Mendes consigue trascender la reflexión original para sumergirnos en esa profunda y dolorosa verdad que cantaba Jorge Drexler en su canción ‘Polvo de Estrellas’. No. Somos. Nada.

Y es que ‘Revolutionary Road’, además de por su imponente fotografía, su adecuada ambientación y las interpretaciones de dos actores indispensables de la industria hollywoodiense, es una película que golpea sin piedad al espectador. Porque esta película habla de ti y de mí, amigo. De esa egolatría que te lleva a pensar que esta crítica que ahora estás leyendo te interesaría mucho más si la hubieras escrito tú mismo.

Porque damos vueltas a la almohada porque sabemos que somos especiales y nadie parece darse cuenta, ni siquiera nuestros familiares, amigos o todas aquellas personas que eligen mantenerse cerca de nosotros. En este aspecto, se convierte la premisa inicial en una oda al patetismo en la misma onda que ‘Magnolia‘, en una visión cínica y hastiada del día a día. Sin un especial pesimismo, y a partir de las conclusiones que podemos sacar en los últimos minutos del film, lo que está claro es que cuando nos muramos seremos “otro más”. Y como la vida es tan aburrida, la única solución parece ser trasladarnos de ese egoísmo a un conocimiento más sano: el de hacer mejor la vida de los demás. Como los protagonistas de ‘Revolutionary Road’ en ningún momento salen de su espiral ególatra y monótona, buscan incesantemente la novedad. Planean irse a vivir a París sin ninguna coherencia, o buscar estímulos en los cuernos.

Funciona mejor la primera mitad que la segunda, donde ese extremismo necesario en los personajes principales se hace por contra inverosímil y sistemático. Gusta a ver a un DiCaprio convencido, absorbido por un personaje que tiene pesadillas por creerse un segundón, que se ahoga en sus complejos y por ello casi nunca valora lo que tiene: esposa guapa, estabilidad económica, hijos modélicos, casa bonita con jardín. ¿Su vida es buena pero podría ser mejor? Por supuesto. De eso se encarga el guión de Justin Haythe, tremendista, con unos diálogos a veces brillantes pero irregulares.

Por lo demás, una melodía cansina de Thomas Newman que se autoplagia por enésima vez, Kathy Bates en su salsa como estandarte de la hipocresía social pero con un hijo demente que es el único que dice siempre la verdad y un ritmo muy bien llevado, que hace que ningún minuto sobre y que la película no se haga larga (la mayor parte del tiempo).

‘Revolutionary Road’ es una película sobresaliente, una nueva meditación en lo que podría ser una secuela extemporánea de ‘American Beauty’. Acierto mayúsculo de Sam Mendes, y probables nominaciones al Oscar para DiCaprio y Winslet (dice tanto con una mirada…). Inconmensurable duelo interpretativo de ambos, en el que sale mejor parada la segunda por poco.

En Cartelera10

El actor de 19 años del High School Musical manifestó que participa en la serie animada “The Secret of the Magic Gourd”, cuyo estreno será el martes 27 de enero.

Corbin pondrá la voz a un niño de 11 años que tiene extraños poderes mágicos, quien descubre lo que es esforzarse cuando se encuentra con una Calabaza mágica que cumple todos sus deseos pero no con los resultados que él esperaba.

“The Magic Gourd” (Las Verduras Mágicas) es una mezcla de animación y actores reales, que se basa en un libro infantil de un escritor chino Zhang Tianyi.

Sin duda que la película es sólo la punta de lanza de una estrategia de los estudios Disney para entrar en el mercado gigante asiático. Y como fue producida en el idioma chino, se escogió a Corbin para que ponga la voz del niño para el estreno en los Estados Unidos.

fuente: http://highschoolmusical3.es/corbin-blue-en-pelicula-animada-de-disney/